МБОУ Средняя общеобразовательная школа №11, Псков

Советская, 106
ДИРЕКТОР

+ 7(8112) 72-75-38

org6@pskovedu.ru
ПРИЕМНАЯ

+ 7(8112) 66-37-52

org6@pskovedu.ru

Календарь знаменательных дат

23 апреля – Всемирный день книг и авторского права
Для вдумчивого читателя читать книгу значит пытаться понять, узнать образ мышления чужого человека, заглянуть в глубины его души и попытаться подружиться с ним.
Герман Гессе
чтение с котом.jpg
Любая книга — умный друг: 
Чуть утомит, она смолкает; 
Она безмолвно поучает, 
С ней назидателен досуг.
Лопе де Вега 

4 февраля - 145 лет со дня рождения 
писателя М.М. Пришвина
пришвин 2.jpg

 «Певец русской природы» — так назвал коллегу-писателя Константин Паустовский.
Родился Михаил в селе Хрущево-Лёвшино Орловской губернии в купеческой семье. Он был младшим из пятерых детей Марии Игнатовой и Михаила Пришвина.
В 1883 году 10-летнего Михаила Пришвина из начальной деревенской школы перевели в гимназию в Елецке. В 1893 году 20-летний Михаил Пришвин окончил Александровское реальное училище, затем поступил в политехнический вуз в Риге.
В 1898-м он уехал в Лейпциг. Там он получал специальность агронома. Вернувшись на родину, женился, стал воспитывать троих детей. А в 1906 году стал писать научные книги и статьи.
В 1907-м был опубликован первый рассказ «Сашок».

Михаил Пришвин любил путешествовать. На основе впечатлений, полученных от путешествия по Северу, он написал сборник «В краю непуганых птиц», за который Русское географическое общество наградило писателя серебряной медалью.
Затем появились сборники очерков «За волшебным колобком», «У стен града невидимого».
Во время Первой мировой войны Михаил Пришвин был военным корреспондентом, печатал очерки о событиях на фронте. После войны, написал десятки рассказов и сказок для детей, объединённых в сборник «Календарь природы».
В середине 1930-х, после поездки по Русскому Северу, Михаил Пришвин сочинил книгу рассказов «Берендеева чаща» и взялся за написание повести-сказки «Корабельная чаща».
В годы Второй мировой войны 70-летний писатель уехал в эвакуацию в Ярославскую область. В 1945-м появилась былинная сказка «Кладовая солнца».
После войны Михаил Пришвин купил в Подмосковье домик, в котором жил каждое лето до 1953 года. Здесь после смерти прозаика появился музей. 
25 января - 80 лет со дня рождения 
поэта, актера, автора и исполнителя песен  
В.С.Высоцкого (1938-1980)
Высоцкий.jpg

Родился 25 января 1938 в Москве. Раннее детство провел в московской коммунальной квартире. Два года жил с матерью в эвакуации на Урале, затем снова вернулся в Москву.

По окончании школы некоторое время учился в Инженерно-строительном институте, но вскоре его оставил и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ, которую окончил в 1960. Работал в Московском драматическом театре им.А.С.Пушкина, в 1964–1980 – актер Московского театра драмы и комедии на Таганке, где играл главные роли в спектаклях "Жизнь Галилея" и "Гамлет", участвовал в спектаклях "Добрый человек из Сезуана", "Антимиры", "Павшие и живые", "Послушайте!", "Пугачев", "Вишневый сад", "Преступление и наказание" и др.  С 1959 снимался в кино.  

В первой половине 1960-х годов Высоцкий начал исполнять песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, позднее – на публичных вечерах и концертах. За короткое время он приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов.

Во второй половине 1970-х годов часто бывал за рубежом, выступал с концертами во Франции, США, Канаде и др. странах. До самого конца жизни продолжал активную концертную деятельность, выступая в разных городах. Последнее выступление состоялось 16 июля 1980 в Калининграде под Москвой, последний спектакль с его участием (Гамлет) – 18 июля, за неделю до кончины. Умер Высоцкий в Москве 25 июля 1980.

К первой годовщине смерти Высоцкого в Театре на Таганке режиссер Ю.П.Любимов поставил спектакль Владимир Высоцкий, запрещенный властями и разрешенный для показа только семь лет спустя. В 1981 был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого – "Нерв", однако большая часть его произведений и после кончины автора оставалась под негласным запретом. В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР, согласно официальной формулировке – «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме "Место встречи изменить нельзя" и авторское исполнение песен». 

С 1988 началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги. В Москве в 1989 создан Государственный культурный центр-музей Высоцкого.
12 января - 390 лет со дня рождения
французского писателя, сказочника Шарля Перро (1628 - 1703)
Перро.png
Шарль Перро родился 12 января 1628 года в Париже в семье крупного буржуа. Получив хорошее образование, Перро стал сначала адвокатом, а потом работал приказчиком у своего старшего брата – финансового сборщика в Париже. С 1663 года он возглавлял Комитет литературы и стал заметной фигурой при дворе французского короля Людовика XIV. Все это время он сочинял стихи, пьесы и совсем не думал о сказках.

В 1672 году Шарль Перро женился на Мари Пишон, которая родила ему четверых детей. Но в 1678 году случилась беда – жена Шарля Перро заболела оспой и умерла. Перро проводил все дни за работой, а вечера посвящал детям. Он вспоминал те сказки, которые сам когда-то слышал от старших, и рассказывал их своим детям.

Во времена Перро сказка была нелюбимой падчерицей литературы, ей не было места ни в книге, ни в салоне богатого дома. Но благодаря Шарлю Перро сказки стали популярны и любимы во всех семьях – богатых и бедных. Перро продолжал писать сказки. В 1695 году из печати вышло первое издание сказок Перро – «Сказки матушки Гусыни». Благодаря этой книге мир познакомился с Красной Шапочкой, Спящей красавицей, Котом в сапогах... 

Умер Шарль Перро в 1703 году. Но его сказки до сих пор знают и читают дети всего мира. 

22 декабря - 80 лет со дня рождения 
Эдуарда Успенского (1937 г.)
Рисунок1.jpg
Советский и российский писатель, автор детских книг, родился 22 декабря 1937 года в Егорьевске (Московская область). Получив образование в Московском авиационном институте и став инженером, он зарабатывал на жизнь тем, что писал и создавал сценарии мультфильмов. В дополнение к детским книгам Успенский писал стихи и театральные сценки. Эдуард Успенский является создателем таких передач, как «Спокойной ночи, малыши», «Радионяня». В 2010 году ему присуждена премия имени Корнея Чуковского, учреждённая для детских писателей, в главной номинации «За выдающиеся творческие достижения в отечественной детской литературе».

14 ноября - 110 лет со дня рождения Астрид Линдгрен, 
шведской писательницы (1907-2002)
линдгрен.jpg
Полное имя писательницы - Астрид Анна Эмилия Линдгрен. Она родилась в Швеции в 1907 году в небольшом городке в семье фермера. Сама писательница всегда называла своё детство счастливым: в нём было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях.
У Астрид было двое детей – сын и дочка. Сказки она посвящала именно своей дочери, рассказывая их на ночь, сочиняя на ходу. На 10-летний юбилей дочки, Астрид составила книгу о приключениях Пеппи и даже раскрасила её. После первой истории про Пеппи, полюбившейся Карине, Астрид Линдгрен на протяжении следующих лет рассказывала всё новые вечерние сказки об этой рыжеволосой девочке.
Вскоре была издана трилогия Астрид – "Малыш и Карлсон", которая стала шедевром мировой литературы. 
Сказки Линдгрен любят читать дети во всех странах мира, ведь они написаны с огромной любовью и нежностью к детям.
Из-под ее пера вышло в общей сложности около восьмидесяти произведений.
Творчество Астрид Линдгрен было отмечено многими престижными литературными наградами. В 1958 году она была удостоена медали Ганса Христиана Андерсена. Книги Астрид Линдгрен переведены на 91 язык мира.
Наиболее популярные сюжеты, связанные с девочкой Пеппи Длинный Чулок и Карлсоном, легли в основу многих театральных постановок и экранизаций.
Писательница скончалась 28 января 2002 года в Стокгольме. Она похоронена в родных краях. В 1996 году был открыт памятник Астрид Линдгрен в Стокгольме.

3 ноября - 130 лет со дня рождения русского 
поэта, драматурга и переводчика С.Я. Маршака
маршак 3.jpg

Самуил Яковлевич Маршак родился 3 ноября 1887 года в городе Воронеже. Семья была большая, жили бедно, но очень дружно. Отец поэта, талантливый самоучка-изобретатель, работал мастером на различных заводах, поэтому семья часто переезжала с места на место. Мать – Евгения Борисовна была домохозяйкой.

В детстве маленький Маршак много читал. Сочинять стихи он начал раньше, чем научился писать. Было ему тогда всего лишь четыре года. В пять лет он читал свои стихи на детском утреннике, а с двенадцати лет писал целые поэмы.

В 13 летнем возрасте он переехал в Петербург и стал посещать занятия в гимназии.

Его первые литературные опыты поощрялись учителем гимназии. Именно под влиянием этого человека у Маршака и родилась страсть к поэзии, любовь к языку, стремление познакомиться с мировой поэзией и первые попытки переводить стихи зарубежных авторов.

Чтобы основательно изучить английский язык, Маршак уехал в Англию, где продолжил обучение. Чтобы слушать разговорную речь, совершал пешие прогулки по стране, слушал английские песни.

Летом 1914 года, перед самым началом Первой мировой войны, С. Я. Маршак вернулся в Россию. В эти военные годы судьба столкнула его со множеством детей-беженцев, для которых писатель провёл большую работу по организации помощи. Так в Краснодаре Маршак организовал целый «Детский городок» — классы, мастерские, кружки и, в центре всего этого детский театр, для которого он сам писал пьесы-сказки.

Жизнь Маршака – пример удивительной работоспособности, трудолюбия, настойчивости. Он не терпел пустого времяпрепровождения, не умел отдыхать; самым естественным и приятным для него было работать. С утра садился он к своему письменному столу, и за полночь не гасла его рабочая лампа. На больших листах крупным красивым подчерком Маршак писал статьи для газет и журналов, весёлые комедии для театра, загадки, песни, стихи и письма – ответы своим читателям.

До последнего дня своей жизни Самуил Яковлевич Маршак не расставался с пером и бумагой. Он скончался 4 июня 1964 года и был похоронен на Ново-Девичьем кладбище в Москве.

31 марта - 135 лет со дня рождения К.И.Чуковского (1882-1969), 
русского писателя, критика, литературоведа

чуковский выставка.jpeg
Чуковский Корней Иванович, настоящее имя Корнейчуков Николай Васильевич (1882 - 1969), поэт, прозаик, переводчик. 
Родился 19 марта (31 н.с.) в Петербурге. Когда ему было три года, родители развелись, он остался с матерью. Жили на юге, в бедности. Учился в одесской гимназии, из пятого класса которой был исключен, когда по специальному указу учебные заведения "освобождали" от детей "низкого" происхождения. 
С юношеских лет вел трудовую жизнь, много читал, изучил самоучкой английский и французский языки. В 1901 начал печататься в газете "Одесские новости", в качестве корреспондента которой был в 1903 направлен в Лондон. Целый год жил в Англии, изучал английскую литературу, писал о ней в русской печати. После возвращения поселился в Петербурге, занялся литературной критикой.
В 1916 по приглашению Горького Чуковский руководит детским отделом издательства "Парус" и начинает писать для детей: стихотворные сказки "Крокодил" (1916), "Мойдодыр" (1923), "Муха-цокотуха" (1924), "Бармалей" (1925), "Айболит" (1929) и др. 
Чуковскому принадлежит целая серия книг о мастерстве перевода.
В последние годы жизни выступал со статьями-эссе о Зощенко, Б.Житкове, А. Ахматовой, Б.Пастернаке и многих других. 
В возрасте 87 лет К.Чуковский умер 28 октября 1968 в Кунцево. Похоронен в Переделкино, где он жил долгие годы. 
Источник: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

27 января - 185 лет со дня рождения  Люиса Кэролла 
(наст. имя — Чарлз Лютвидж Доджсон)
английского математика, писателя, создателя сказок об Алисе в Стране Чудес и в Зазеркалье

кэролл.jpg
Англичанин. Жил в XIX веке. Преподавал в Оксфорде, в колледже Крайст Чёрч (что значит — Дом Христа). Был «викторианским джентльменом», большим педантом. И ещё слыл чудаком. При своём духовном звании диакона, без которого он вообще не смог бы преподавать в этом колледже, Доджсон страстно увлекался театром, был превосходным фотографом (специалисты даже называют его «одним из лучших фотографов» прошлого столетия) и неутомимым графоманом, то есть «человеком пишущим».На самом деле он исписывал горы бумаги.
Это были дневники, которые он пунктуально вёл на протяжении всей жизни и которых, в конце концов, набралось целых 13 томов. Это были письма. И наконец, это были его оригинальные сочинения. Число их весьма внушительно — 256.
Особое место в этом списке занимают  «Приключения Алисы в Стране Чудес» (1865) и «Алиса в Зазеркалье» (1871).
Льюис Кэрролл «открыл» новый жанр сказок — «во много раз более фантастических, чем андерсеновские» (Э.А.Бекер).
Перевод сказки на другие языки долгие годы был и по сей день остаётся невероятно трудным делом. И хотя Алиса давно путешествует по всему свету (в Россию она впервые заглянула в 1879 году), везде она остаётся иностранкой, интересной, яркой, привлекательной, но всё же иностранкой.
И только на родине, в старой доброй Англии, «Алису» любят намного больше других книг, давно распотрошив её на бесчисленные «фразы» и «словечки», и с благодарностью повторяют имя её создателя — Льюиса Кэрролла.
http://bibliogid.ru/pisateli/o-pisate
5 декабря – 115 лет со дня рождения Уолта Диснея (Дисни, 1901-1966), 
американского кинорежиссёра, художника
дисней.jpg
Родился 5 декабря 1901 в Чикаго, в семье бедного ирландского иммигранта. Рисовать начал в семилетнем возрасте. Рос на ферме в штате Миссури, позже семья перебралась в Канзас-Сити, где Дисней и начал в 1919 карьеру художника, занимался рекламой, а в 1920 создал первую небольшую кинокомпанию.

В 1923 с сорока долларами в кармане, отправился в Голливуд, где они с братом Роем открыли киностудию в переоборудованном гараже. Вскоре им удалось получить крупный заказ из Нью-Йорка и перебраться в другое помещение. В 1925 женился на одной из своих служащих, у них родились две дочери.

В 1932 получил первую в своей жизни премию «Оскар» (всего их будет 29) за фильм Цветы и деревья.
Особенным успехом пользовался фильм Три поросенка по английской сказке. С этого времени его фильмы начинают завоевывать мировой кинорынок и оказывать заметное влияние на развитие анимационного кино многих стран.

В 1938 на экраны вышел первый полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов, имевший большой успех. За ним последовали не менее успешные фильмы: Пиноккио, Дамбо и особенно любимый всеми зрителями Бэмби.

Во время Второй мировой войны студия Диснея переключилась на выпуск фильмов по заказу правительства. После войны он продолжал выпускать рисованные фильмы, по большей части полнометражные, среди них – Золушка, Алиса в стране чудес, Питер Пэн, Леди и бродяга, Спящая красавица, Сто один далматинец, Меч в камне. Кроме того, он сделал несколько игровых фильмов; особенным успехом пользовался фильм Мэри Поппинс, где рядом с рисованными персонажами действовали живые актеры.

С 1954 начал постоянно работать на телевидении.
Одним из последних крупных предприятий Диснея стало создание парка аттракционов. Калифорнийский Диснейленд был открыт в 1955; второй парк, во Флориде, уже после смерти Диснея, в 1971.
Умер Дисней в Лос-Анджелесе 15 декабря 1966; последний фильм, Книга джунглей был закончен уже без него.
http://www.krugosvet.ru

22 ноября – 215 лет со дня рождения Владимира Ивановича Даля 
русского писателя, лингвиста, этнографа, врача (1801-1872)
Даль.jpg
Совершенно непонятно, как удалось Владимиру Ивановичу Далю создать свой огромный словарь, прожив при этом весьма разнообразную жизнь, переполненную другими делами. Несколько лет он был моряком, потом «переучился» и стал врачом (военным хирургом), много лет был чиновником среднего и даже высокого ранга в столице и в провинции. Под псевдонимом Казак Луганский публиковал обработки народных сказок, писал очерки и повести, сотрудничал с журналами «Отечественные записки» и «Библиотека для чтения», выпускал книги вовсе неожиданные: сборники рассказов «Солдатские досуги», «Матросские досуги» или, например, учебники зоологии и ботаники для военных учебных заведений. Это он подсказал Пушкину сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке». Это он, как врач и друг, был у постели умирающего Пушкина вплоть до самого конца и получил в знак памяти пушкинский заветный перстень. 

Вот только филологом, лингвистом, этнографом сын датчанина и обрусевшей немки никогда официально не был и образования такого никогда не получал. Однако именно он, Владимир Даль, собрал столько русских народных сказок, русских народных пословиц и слов, что Николай Васильевич Гоголь назвал его работу «живой и верной статистикой России».
В четырёхтомном «Толковом словаре живого великорусского языка», который впервые вышел в 1863-1866 годах, содержится около двухсот тысяч слов. Почти половина из них была зафиксирована впервые и не входила раньше ни в один словарь. Если верить воспоминаниям, первый раз Даль «записал слово» в восемнадцать лет, а последний — на смертном одре.
Зато теперь четыре огромных тома можно снять с полки не только как справочник, но и как мудрую книгу для чтения. 
Источник: http://rgdb.ru/

11 ноября – 115 лет со дня рождения Евгения Ивановича Чарушина, 
русского писателя и художника-иллюстратора (1901-1945)
Чарушин.jpg
Евгений Иванович Чарушин - русский детский писатель, художник, иллюстратор детских книг: «Звери жарких и холодных стран», «Удивительные звери», «Охотничьи рассказы», «Про больших и маленьких», «Тюпа, Томка и сорока» и многих других, автор и иллюстратор книг «Щур», «Волчишка», «Семь рассказов» и других. Писатель объединил свои рассказы в циклы «Про Томку», «Никитка и его друзья» и другие. Е. Чарушин создал своеобразную художественную энциклопедию для дошкольников – «Моя первая зоология» (1942). 
Свыше 120 книг для детей о природе и животных проиллюстрировано художником. 
Евгений Чарушин вырос в Вятке. Отец его был архитектором и художником, а мама была увлечённым натуралистом – разводила цветы, выращивала животных. В доме всегда были какие-нибудь зверюшки и пичужки. Их жизнь и повадки очень интересовали маленького Женю, он любил наблюдать за ними и с упоением читал книги немецкого ученого-зоолога и путешественника А. Брэма. 
Рисовать животных он начал в раннем детстве, а окончив Академию художеств, стал иллюстрировать детские книги В. Бианки, Д. Н. Мамина–Сибиряка, С. Я. Маршака, М. М. Пришвина, К. И. Чуковского. В 1928 году появилась первая книжка с его иллюстрациями – рассказ Виталия Бианки «Мурзук», потом ещё несколько книг, а ещё через два года Е. Чарушин становится штатным сотрудником Ленгосиздата. Тогда же он попробовал писать сам – первой книжкой стал рассказ «Щур».
Е. И. Чарушин пробовал себя в скульптуре. Чарушинский фарфоровый заяц с морковкой был таким же тёплым, мягким и пушистым, как нарисованный зверята.
Последней книжной работой художника были иллюстрации к «Деткам в клетке» С. Я. Маршака, за которую он получил Золотую медаль на Международной выставке детской книги в Лейпциге. Было это незадолго до его смерти, в 1965 году.
 

19 октября 2016 г. - 205 лет лет назад открыт Царскосельский лицей.
лицей.jpg
Лицей создавался по повелению царя Александра I. Торжественное открытие состоялось 19 октября 1811 года. Первый курс, 30 воспитанников, вошел в историю этого учебного заведения под названием пушкинского. В лицей принимали дворянских мальчиков  10-12 лет. Прием лицеистов осуществлялся один раз  в три года. На обучение зачислялось не более 50 человек. Вся учебная программа была рассчитана на шесть лет. Учебный год в Царскосельском лицее продолжался 11 месяцев - с 1 августа по 1 июля. 

В течение всего периода обучения воспитанники не имели права покидать пределы Царского Села. 
Во время каникул вместе с наставниками лицеисты совершали прогулки по изучению пригородов, бывали в Павловске, Колпине, катались на лодке, зимой в воскресные дни катались на тройках. Родные и друзья могли навещать лицеистов только в воскресные и праздничные дни. Эти дни были самыми веселыми, яркими и запоминающимися.

В лицее А.С.Пушкин приобрел много друзей. Дружбу, которая зародилась между юношами в лицейские годы, они сохраняли и поддерживали в течение всей своей жизни.

Большим событием в жизни лицеистов был публичный экзамен, на котором присутствовал патриарх русской литературы Г.Р.Державин.  Пушкин был одним из первых учеников по стихосложению. Он участвовал во всех литературных журналах лицея, активно писал на всех эпиграммы, сочинял песни - был во главе литературного движения. 

Быстро промчались лицейский годы. Ученики покидали Царское Село с грустью и радостью. Расставаясь с друзьями, они были уже устремлены в будущее, полное надежд, веры,любви.
... 
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим и вечен -
Неколебим, свободен и беспечен,
Срастался он под сенью дружных муз.
Куда бы нас не бросила судьбина
и счастие куда б ни повело,
Все те же мы: нам целый мир чужбина;
Отечество нам Царское Село. ...
(ж."Читаем, учимся, играем", 2011, № 3)

15 мая – 125 лет со дня рождения русского писателя  
Михаила Афанасьевича Булгакова (1891-1940)

Булгаков 2.jpg

Когда Анна Ахматова прочитала в рукописи «Мастера и Маргариту», она сказала про Булгакова очень коротко:
— Он гений. 
А когда в 1966-67 годах роман был впервые опубликован в журнале «Москва», читатели принялись перепечатывать текст на машинке и даже переписывать от руки. 
Булгаков не дожил до пятидесяти лет, даже до сорока девяти. Он был опубликован при жизни меньше чем на треть. То, что рукописи его дошли до нас и стали книгами, — уже само по себе чудо.

Писатель родился 3 (15) мая 1891 в Киеве в семье профессора Киевской духовной академии. Семейные традиции переданы Булгаковым в романе Белая гвардия (1924) в изображении уклада дома Турбиных. В 1909, по окончании лучшей в Киеве гимназии, Булгаков поступил на медицинский факультет Киевского университета. В 1916, получив диплом, работал врачом в селе Никольское Смоленской губ., затем в г. Вязьме. Впечатления тех лет легли в основу цикла рассказов Записки юного врача (1925–1926).

После Октябрьской революции 1917 Булгаков вместе с женой Т.Лаппа вернулся из Вязьмы в Киев. Кровавые события, свидетелем которых он стал, когда город переходил то к красным, то к белым, то к петлюровцам, легли в основу некоторых его произведений (рассказ Я убил, 1926 и др., роман Белая гвардия). Когда в 1919 в Киев вошла Добровольческая армия белых, Булгаков был мобилизован и в качестве военного врача уехал на Северный Кавказ. Выполняя обязанности врача, Булгаков продолжал писать. Заболев тифом, Булгаков не смог покинуть Владикавказ вместе с Добровольческой армией. Попытка выбраться из Советской России морем, через Батум, также не увенчалась успехом. Некоторое время он оставался во Владикавказе, зарабатывая на жизнь театральными рецензиями и написанными по заказу местного театра пьесами (которые впоследствии уничтожил). 

В 1921 Булгаков приехал в Москву. Начал сотрудничество с несколькими газетами и журналами в качестве фельетониста. Булгаков сотрудничал с целой плеядой писателей – И.Бабелем, И.Ильфом и Е.Петровым, В.Катаевым, Ю.Олешей. Впечатления этого периода были использованы Булгаковым в повести Записки на манжетах (1923), которая не была издана при жизни писателя. Своеобразным продолжением Записок на манжетах явилась повесть Дьяволиада (1925). В Москве происходит действие и других повестей Булгакова, написанных в эти годы, – Роковые яйца (1925) и Собачье сердце (1925, опубл. в 1968).
В 1925 Булгаков опубликовал в журнале «Россия» роман Белая гвардия (неполный вариант), работу над которым начал еще во Владикавказе. В год публикации романа Булгаков начал работу над пьесой, сюжетно и тематически связанной с Белой гвардией и получившей впоследствии название Дни Турбиных (1926). Пьеса, которую Булгаков несколько раз переделывал, представляла собою не инсценировку романа, а самостоятельное драматургическое произведение. Спектакль Дни Турбиных, премьера которого состоялась в 1926 во МХАТе, имел огромный успех у зрителей. Спектакль выдержал 987 представлений. 

17 февраля 2016 г.  - 110 лет со дня рождения 

знаменитой советской писательницы А.Л.Барто

А.Барто.jpg

А. Барто получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Училась в гимназии, где, испытывая творческое влияние Анны Ахматовой и Владимира Маяковского, начала писать стихотворные эпиграммы и зарисовки.
Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал Анатолий Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать. В 1925 году были опубликованы ее первые стихотворения «Китайчонок Ван Ли» и «Мишка-воришка». За ними последовали «Первое мая» (1926), «Братишки» (1928), после публикации которых Корней Чуковский отметил незаурядный талант Барто как детского поэта. После выхода в свет цикла поэтических миниатюр для самых маленьких «Игрушки» (1936) и других детских стихов, Барто стала одним из самых известных и любимых читателями детских поэтов, ее произведения издавались огромными тиражами, входили в хрестоматии. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей. Агния Барто написала сценарии кинофильмов «Подкидыш» (1940, совместно с актрисой Риной Зеленой), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953) и другие. Ее стихотворение «Веревочка» было взято режиссером И.Фрэзом за основу замысла фильма «Слон и веревочка» (1945). В годы Великой Отечественной войны Барто находилась в эвакуации в Свердловске, выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, писала для газет. В течение девяти лет Барто вела на радио передачу «Найти человека», в которой занималась поисками людей, разлученных войной. С ее помощью было воссоединено около 1000 семей. Об этой работе Барто написала повесть «Найти человека» (опубликована в 1968 году). В течение многих лет Барто возглавляла Ассоциацию деятелей литературы и искусства для детей, была членом международного Андерсеновского жюри. В 1976 году ей была присуждена Международная премия им. Андерсена. Стихи Барто переведены на многие языки мира. Умерла Агния Львовна Барто в Москве 1 апреля 1981 года.

16 декабря - 240 лет со дня рождения английской писательницы 
Джейн Остин (Остен) (1775-1817)

Д.Остин.jpg

В начале XIX века романы Джейн Остин появлялись один за другим и поначалу публиковались анонимно: «Чувство и чувствительность», «Мэнсфилд-парк», «Эмма», «Доводы рассудка», «Нортенгерское аббатство»- последние увидели свет уже после смерти их автора. 

Наибольших похвал от современников и потомков удостоился второй по счёту роман — «Гордость и предубеждение» (1813). В середине прошлого века Сомерсет Моэм включил его в десятку лучших романов мировой литературы, наряду с «Моби Диком», «Госпожой Бовари», «Братьями Карамазовыми» и «Войной и миром». 
23 октября - 95 лет со дня рождения итальянского писателя 
 Джанни Родари (1920-1980)
rodari_1.gif

Джанни Родари вырос в семье булочника и прислуги. Маленький Джанни сочинял стихи, учился играть на скрипке и с удовольствием рисовал, мечтая стать знаменитым художником. Когда мальчику было всего девять лет, его любимый отец, который всегда жалел бездомных кошек, собак и вообще всякое живое существо, спас во время проливного дождя маленького котенка, который чуть не утонул в огромной луже. Котенок был спасен, а вот добрый булочник простыл под холодным дождем, заболел воспалением легких и умер. Джанни Родари всегда помнил о своем отце и перенял от него стремление к справедливости, трудолюбие и добрую светлую душу.
В семнадцать лет Джанни стал учителем начальных классов. Его воспитанники строили домики из букв, вместе с учителем сочиняли сказки и чувствовали себя совершенно счастливыми: от таких занятий было много радости.

Джанни Родари, веселый, неунывающий, неистощимый на выдумки и очень добрый сказочник, подарил детворе множество необыкновенных историй, с которыми можно играть, как с разноцветными мячиками. «Приключения Чиполлино», «Путешествие Голубой стрелы», «Джельсомино в стране лжецов», «Грамматика фантазии» - эти книги полюбили дети всего мира. Это он, Джанни Родари, привел в наши дома храброго и доброго Чиполлино, он дал нам возможность услышать чудесный голос Джельсомино, разрушающий стены тюрем, это в его сказочной повести преданный игрушечный щенок Кнопка превращается в живую собаку, а в другой сказке мальчик Марко, путешествуя в космосе на деревянной лошадке, попадает на планету новогодних елок, где нет ни страха, ни обид. 

Прочитайте книги Родари, и их герои станут вашими верными друзьями на всю жизнь! 

«Как это здорово знать, что книга... печатается не для того, чтобы лежать где-то в пыли на витрине или в шкафу, а для того, чтобы ее с отличным аппетитом проглотили, съели, переварили сотни тысяч ребят» (Джанни Родари).
16 октября - 105 лет со дня рождения русской писательницы 
Лии Борисовны Гераскиной
(1910 – 2010).

Л.Б.Гераскина.jpg
Лия Борисовна родилась в 1910 г. В 1914 году в России началась первая мировая война. В 1917 году грянул гром революции. Семья Гераскиных часто переезжала, пришлось им пожить и в Тифлисе (Тбилиси).
Но все же детство и юность Лии Борисовны прошли в Краснодаре, где она окончила среднюю школу и где начала писать первые стихи. В стихах будущая писательница выполнила свое выпускное сочинение на экзамене.
Там же, в Краснодаре Лия Борисовна начала работать библиотекарем на заводе игрушек.
В начале 30-х годов вместе с мужем и дочерью Гераскина уехала в Магнитогорск, где работала на электростанции, успевая при этом учиться в электротехническом техникуме. 
Но мирным временам вновь пришел конец, началась Великая Отечественная война. Лия Борисовна, как и все труженики тыла, много работала, воспитывая двоих детей и ухаживая за больной старушкой-матерью.
О тяжелых военных годах, полных тревоги и скорби, Л. Б. Гераскина рассказала в книге «Есть только миг между прошлым и будущим».
По окончании кровопролитной войны, унесшей жизни миллионов, быт постепенно начал налаживаться, и писательнице удалось стать редактором краевого радиокомитета. Несмотря на огромное количество работы, она нашла время и силы создать для детей радиотеатр. Для заинтересованных ребят Гераскина Л. Б. написала сценарий по сказке Сельмы Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями» и сама репетировала с начинающими артистами. Первый успех вдохновил Лию Борисовну написать еще один сценарий по мотивам сказок Г. Х. Андерсена «Хрустальд и Катринка». 
В 1966 году для детского театра она написала пьесу «Джельсомино в стране лжецов» по мотивам сказки Джанни Родари.
Самой популярной книгой Л. Гераскиной с 1971 года и по сей день остается сказочная повесть «В стране невыученных уроков», которая переиздавалась за это время более 10 раз. Дети нескольких поколений читают и перечитывают ее с большим удовольствием. 

Книги Л. Б. Гераскиной:
  1. В стране невыученных уроков. (Волшебная повесть)
  2. Гераскина, Л. Б. В стране невыученных уроков-2, или Возвращение в страну невыученных уроков
  3. Гераскина, Л. Б. Девочка и какаду
  4. Гераскина, Л. Б. Мягкий характер
  5. Гераскина, Л. Б. Синий цветочек для мамы
3 октября – 120 лет со дня рождения русского поэта
Сергея Александровича Есенина 
(1895-1925)
Есенин.jpg

В литературную жизнь Сергей Есенин вошел в 1915-1916 гг., опубликовав несколько стихотворений и сборник "Радуница", которые принесли ему славу крестьянского поэта. В русской поэзии он был едва ли не единственным абсолютным лириком. "Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины - основное в моем творчестве", - говорил поэт. Его задушевные стихи, близкие к традициям песенного фольклора, резко выделялись на фоне современной ему поэзии. Основные произведения Есенина: поэмы "Анна Снегина", "Сорокоуст". "Черный человек", драма "Пугачев", циклы "Москва кабацкая" и "Персидские мотивы". Тонкий лирик, он очень чутко реагировал на все повороты судьбы и закончил свой путь трагически в 30 лет. Свое последнее стихотворение Есенин передал поэту В. Эрлиху 27 декабря 1925 года. Утром следующего дня его нашли мертвым в номере ленинградской гостиницы "Англетер". 28 декабря 2015 года исполнится 90 лет со дня смерти поэта.

16 мая – 105 лет со дня рождения русской поэтессы 
Ольги Федоровны Берггольц
(1910 - 1975).
Ольга Берггольц.jpg

Ольга Берггольц - прижизненная легенда. Ее называли и называют "музой блокадного города", "Мадонной блокады" и просто "нашей Олей"... Ее трагический голос обрел силу в осажденном Ленинграде. "Писать честно, о том именно, что чувствуешь, о том именно, что думаешь, - это стало и есть для меня заветом", - сказала Берггольц в начале своего творческого пути и осталась верна себе до конца.

Русская советская поэтесса О.Ф. Берггольц родилась 3 (16) мая 1910 года в Санкт-Петербурге, на старой питерской окраине - Невской заставе, в семье заводского врача. Там же, на рабочей окраине Петербурга, прошло ее детство.

Литературный дебют Ольги Берггольц пришелся на начало 1930-х годов. В эти годы выходят ее рассказы для детей и юношества . В 1933-1935 годах выходят очерки "Годы штурма", сборник рассказов "Ночь в Новом мире", а затем ее лирические стихи, в т.ч. первые сборники "Стихотворения" (1934) и "Книга песен" (1936), с которых начинается поэтическая известность Берггольц. Ее стихотворения, с воодушевлением и искренностью рассказывающие о "республике, работе и любви", "счастливой комсомольской семье" с одобрением встретили С.Маршак, К.Чуковский, А.Ахматова, М.Горький.

Известие о начале войны застало Ольгу Берггольц в Ленинграде. Оставаясь в родном городе все 900 дней блокады, работала на Ленинградском радио. Часто, обессиленная от голода, она ночевала в студии, но никогда не теряла силы духа, поддерживая свои обращения к ленинградцам доверительными и мужественными стихами ("Письма на Каму", "Разговор с соседкой", поэмы "Памяти защитников", 1944, "Твой путь", 1945; сборники "Ленинградская тетрадь", 1942, "Ленинград", 1944).

Голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и темных блокадных ленинградских домах, стал голосом самого Ленинграда. Выступления и радиопередачи 1941-1943 годов из осажденного фашистами Ленинграда после войны вошли в книгу Берггольц "Говорит Ленинград" (1946).

Она делала репортажи с фронта, читала их по радио. Ее голос звенел в эфире три с лишним года, почти ежедневно обращаясь к героическому городу. Ее голос знали, ее выступления ждали. Ее слова, ее стихи входили в замерзшие, мертвые дома, вселяли надежду, и Жизнь продолжала теплиться.
Товарищ, нам горькие выпали дни,
Грозят небывалые беды,
Но мы не забыты с тобой, не одни, -
И это уже победа.

Можно было подумать, что с горожанами беседует человек, полный сил и здоровья, но Ольга Федоровна существовала на таком же голодном пайке, как и все горожане. В ноябре 1941 года ее с тяжело больным мужем должны были эвакуировать из блокадного Ленинграда, но Николай Степанович Молчанов умер от голода, и Ольга Федоровна осталась в городе. В блокадном 1942-м она создала свои лучшие поэмы, посвященные защитникам Ленинграда: знаменитый "Февральский дневник" и "Ленинградскую поэму". Это была удивительной стойкости женщина. Она не только решила остаться в блокадном городе, она делала все, чтобы поддерживать ленинградцев, не давая пасть духом:

В бомбоубежище, в подвале,
нагие лампочки горят…
Быть может, нас сейчас завалит,
Кругом о бомбах говорят…
…Я никогда с такою силой,
как в эту осень, не жила.
Я никогда такой красивой,
такой влюбленной не была.

Только в конце 1942 года ее уговорили ненадолго слетать в Москву. Ольга Берггольц вспоминала: "Я не доставила москвичам удовольствия видеть, как я жадно ем… Я гордо, не торопясь, съела суп и кашу…" И при первой же возможности - назад, в Ленинград, в блокаду. Из ее "московского" письма: "Тоскую отчаянно… Свет, тепло, ванна, харчи - все это отлично, но как объяснить им, что это вовсе не жизнь, это сумма удобств. Существовать, конечно, можно, но жить - нельзя. Здесь только быт, бытие - там…"

Ольга Берггольц была внесена немцами в список лиц, подлежащих после взятия города немедленному уничтожению. Но город выстоял. Вера в победу никогда не умирала в сердцах детей и взрослых. И вот 18 января 1943 года у микрофона - Ольга Берггольц: "Ленинградцы! Дорогие соратники, друзья! Блокада прорвана! Мы давно ждали этого дня, мы всегда верили, что он будет… ".

В 1950 году Ольга Берггольц написала героико-романтическую поэму "Первороссийск", посвященную петроградским рабочим, в 1918 году отправившимся на Алтай для создания там коммуны. За эту поэму поэтессе в 1951 году была присуждена Государственная премия СССР. В 1952 году О.Ф. Берггольц написала цикл стихов о Сталинграде. После командировки в освобожденный Севастополь создала трагедию "Верность" (1954). О своей судьбе, неразрывно связанной с судьбой страны и народа, рассказала Берггольц в автобиографической повести "Дневные звезды" (1959), над которой работала до последнего часа, мечтая сделать своей главной книгой. В 1968 году по этой повести был снят одноименный фильм. В середине 1950 - начале 1960-х несколько стихотворений Берггольц были распространены в самиздате. В 1960-е годы вышли ее поэтические сборники: "Узел", "Испытание", в 1970-е - "Верность", "Память". Среди произведений Ольги Берггольц - поэмы, стихотворения, рассказы, повести, пьесы, публицистика.

О.Ф. Берггольц была награждена орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Именем Ольги Берггольц названа улица в Невском районе Санкт-Петербурга. На улице Рубинштейна, 7, где она жила, открыта мемориальная доска. Ещё один бронзовый барельеф её памяти установлен при входе в Дом Радио. Строки О.Берггольц высечены на гранитной стеле Пискаревского мемориального кладбища: "Никто не забыт, ничто не забыто".

Умерла Берггольц в Ленинграде 13 ноября 1975 года. Несмотря на прижизненную просьбу писательницы похоронить ее на Пискаревском кладбище, "глава" города Г.Романов отказал, и писательница была похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Основные произведения: поэмы «Февральский дневник», «Ленинградская поэма», повесть «Дневные звёзды».

2 апреля 2015г. - 210 лет со дня рождения великого датского сказочника

Г.Х. Андерсена (1805–1875)

Андерсен 2.jpg

«Я приношу пользу миру, а ведь в этом весь смысл, вся радость жизни»

Ганс – Христиан Андерсен родился 2 апреля 1805 года в Дании, в городе Оденсе. Отец – сапожник, мать – прачка. В 15 лет с несколькими талерами в кармане он отправился в Копенгаген искать счастья. Он очень хотел стать актером, добился того, чтобы его прослушала знаменитая артистка. Та хохотала до упаду, глядя на него, потому что актера из подростка не могло выйти. Но она была умной и доброй и устроила Андерсена учиться. И Ганс закончил сначала гимназию, а потом университет.
Сразу после окончания университета появляется его первая книга очерков, которая вызвала к нему большой интерес. Когда Андерсену исполнилось 25 лет, к нему пришла слава, только вначале за границей.
В 1855 году, когда Андерсену исполнилось 50 лет, его, наконец признали на родине. Он стал почетным гражданином города Оденсе, в его честь устроили иллюминацию, а детям в этот день разрешили не идти в школу.
 

6 марта 2015 г. - 200 лет со дня рождения

русского писателя и поэта Петра Павловича Ершова (1815-1869)   

  Ершов П.П..jpg

ЕРШОВ ПЁТР ПАВЛОВИЧ родился в 1815 году в далеком сибирском селе Безруково в семье мелкого чиновника. Отцу приходилось много ездить, и он брал сына с собой. Петропавловск, Омск, Березов, Тобольск — старинные города, длинные вечера на постоялых дворах, где звучало столько необыкновенных историй. А потом были единственная на весь огромный край тобольская гимназия (сюда Ершов вернется через несколько лет преподавателем) и Петербургский университет. Кстати, на историко-филологический факультет его не приняли: подвело знание древних языков, и он поступил на философско-юридический.
В 1832 г. Ершов с увлечением читает сказки А. Пушкина и приступает к работе над собственным произведением «Конек-Горбунок». В 1833 первая часть сказки представлена в виде курсовой работы профессору словесности П. А. Плетнёву, который высоко оценивает опыт своего студента и подвергает его лестному публичному разбору на одной из лекций. В 1834 г. сказка публикуется в «Библиотеке для чтения» с похвальным отзывом Сенковского.
В 1835 г. он закончил университет и издал сказку отдельной книжкой. Познакомившись «Коньком-Горбунком» в 1836 г., Пушкин заявляет: «Теперь этот род сочинений можно MНЕ оставить».
В 1836 году автор возвращается в Тобольск и начинает работу в гимназии. Учитель, инспектор, директор — таков его послужной список. Но обстоятельства — смерть родных — матери, первой, а затем и второй жены, детей, непонимание гимназического начальства меняют течение жизни. Романтические мечты о просвещении народов Сибири сменяются тягостным чувством одиночества. Среди немногих радостей — встречи с друзьями (это декабрист — друг Пушкина — Вильгельм Кюхельбекер, композитор Алябьев) и — гимназический театр. Ученики вспоминали его с благодарностью (например, будущий знаменитый химик Д.И.Менделеев).
Не оставляет Ершов и поэтическое творчество. Но ни одному из последующих произведений — многочисленных стихотворений, поэм, рассказов, эпиграмм — не удалось даже приблизиться к славе "Конька-горбунка". В 1869 году Ершов умер. На старом кладбище в Тобольске стоит памятник с примечательной надписью — "Петр Павлович Ершов, автор народной сказки "Конек-Горбунок". Можно ли более высоко оценить то, что создано поэтом!
    

14 Февраля - Международный день дарения книг

sl17.jpg
Это один из самых молодых праздников в календаре. В этот день люди дарят книги знакомым и родным - младшим братьям, сестрам, племянникам, воспитанникам, ученикам; жертвуют свои книги библиотекам, школам, детским домам, больницам; рассказывают об этом на своих сайтах, в блогах, социальных сетях.
Своим появлением в 2012 г. праздник обязан основательнице известного сайта детской книги в США Эмми Бродмур. Идею его создания подсказал маленький сын Эмми, спросивший её, почему нет особого дня, когда люди дарят друг другу книги?
У акции, проводимой в Международный день дарения книг, есть официальный сайт - http://bookgivingday.com.
    

29 января 2015 г. - 155 лет со дня рождения писателя А.П.Чехова 
(1860—1904)
чехов1.jpg

Интересные факты о Чехове 
  • За публикацию произведения «Письмо к ученому соседу» в журнале «Стрекоза» (март, 1880 года) А.П.Чехову выдали гонорар, составляющий 5 копеек за строку. А вот за пьесу «Вишневый сад» издательство «Знание» в 1904 году предложило писателю огромную сумму – 5 тысяч рублей. 
  • Человек без селезенки, Брат моего брата, Врач без пациентов, Антоша Чехонте, Крапива, Шиллер Шекспирович Гете – это псевдонимы Антона Павловича Чехова. Всех их насчитывается более полусотни.
  • По образованию Чехов был дипломированным врачом.
  • А.П.Чехов признан одним из самых экранизируемых писателей во всем мире.
  • В 1908 году был установлен первый памятник Чехову – город Баденвейлер, Германия, где писатель и умер. А во время первой мировой войны этот памятник был переплавлен на военном заводе.
  • Интересные факты о Чехове касаются также героев его произведений. Так, памятник Каштанке открыт в Челябинске, а Человеку в футляре – в Таганроге.
  • Даже в Шри-Ланке есть музей А.П.Чехова. Дело в том, что при переезде из Сахалина в Одессу, писатель на несколько дней задержался в Коломбо, в гостинице «Гранд Ориенталь отель». Это было в далеком 1890 году. В номере, где жил Чехов, даже сохранилась обстановка того времени.
  • Чехов долгое время собирал марки. Его коллекция состояла из почтовых марок не только России, но и Германии, Греции, США, Англии, Финляндии, Венгрии, Японии, Австрии, Италии, Швеции, Франции, Бельгии, Швейцарии.
  • В 1954 году (на 50-летие со дня смерти писателя) в честь А.П.Чехова были названы: город, астероид, издательство в Нью-Йорке, кратер на Меркурии, учебные заведения.

герои.jpg

История праздника День Героев Отечества.
Дата 9 декабря для такого праздника была выбрана неслучайно. Императрица Екатерина Вторая именно в этот день в 1769 году учредила новую награду: орден Святого Георгия Победоносца. Появление этого ордена стало одним из важнейших событий эпохи ее правления. Данным орденом в те времена награждались воины, которые в бою проявили особую доблесть и отвагу.
Этот орден имел 4 степени отличия, первая из них являлась наивысшей. Согласно данным историков, 4 человека стали кавалерами всех четырех степеней. Кроме того, Екатерина II решила также удостоить этой награды и себя в честь учреждения ордена. В 1807 году по образцу этой награды был учрежден солдатский Георгий. Он представлял собой серебряный знак отличия военного ордена, который предназначался для нижних чинов. В 1856 году он так же был подразделен на четыре степени.
В нашей стране 9 декабря отмечался праздник георгиевских кавалеров. Его отмечали до 1917 года. А после Октябрьской революции этот орден и праздник были упразднены. В советское время эти награды были заменены новыми. В 2000 году, по указу президента РФ, этому ордену был возвращен статус высшей военной награды. В России в этот день принято чествовать настоящих героев.

16 ноября - Международный день толерантности

День толерантности.jpg

Празднуют во всем мире. 16 ноября 1995 года страны, входящие в ЮНЕСКО, подписали Декларацию принципов терпимости.

В Декларации терпимости написано, что все люди разные, но все равны в правах и достоинствах. В документе терпимостью называют уважение, понимание и, конечно, принятие многообразия культур, способов проявлений индивидуальности, форм самовыражения. На уровне государства терпимость – это справедливое законодательство, соблюдение всех прав и норм. 

15 октября  - 200 лет со дня рождения

Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841)

Lerm-300x268.jpg

Михаил Юрьевич Лермонтов является одним из самых известных поэтов. Написал такие известные произведения как «Мцыри», «Герой нашего времени» и др.

Несколько интересных фактов из биографии Михаила Юрьевич Лермонтова.

1. Михаил Лермонтов был не только замечательным поэтом, но и отличным художником, а также прекрасно разбирался в математике.

2. Бабушка Елизавета Алексеевна очень любила маленького Мишу и его воспитанием занималась сама лично. Являясь представительницей богатого рода, она могла позволить давать Мише все что угодно и оплачивать дорогостоящее обучение. Отцу это было не по карману, и он согласился с Елизаветой Алексеевной, что до 16 лет она будет заниматься его воспитанием, но при этом она должна во всем с ним советоваться. Кстати именно бабушка дала внуку имя Михаил.

3. В 1840 году состоялась первая дуэль Лермонтова с Эрнестом де Брантом (сыном французского посла). Француз потребовал дуэли из-за того, что кто-то сказал ему, что якобы в одном из своих четверостиший Михаил оскорбил именно его. Дуэль состоялась, но француз промахнулся, а Лермонтов намеренно выстрелил в другую сторону, после чего они помирились.

4. Михаил был достаточно дерзким молодым человеком, любил подшучивать над другими, иногда даже эти шутки переходили все границы. И он совершенно не стеснялся своего поведения, его это наоборот забавляло. Из-за таких вот шуток он и схлестнулся в дуэли с отставным кавалеристом Мартыновым, на которой он и погиб от пули в грудь.

5. Всего в недолгой жизни Миши Лермонтова было 3 состоявшиеся дуэли и 4 намеченных, которые удалось все же избежать благодаря окружающим.

6. В 1830 году двоюродная сестра будущего поэта познакомила его с Екатериной Сушковой, которой на тот момент было уже 18 лет. Она очень понравилась юному Лермонтову, но она лишь смеялась над ним. Спустя 4 года он был зачислен в Гусарский полк, и в этот момент он снова встречается с Сушковой. Михаил решает ей отомстить и вскружить ей голову. У них начинается роман, из-за чего расстраивается ее свадьба с Алексеем Лопухиным. После этого Лермонтов «порвал» с ней.

7. Монетка решила судьбу Лермонтова. Он стоял перед выбором: ехать на службу или ненадолго остаться в Пятигорске. Он подбросил монетку и ему выпал Пятигорск. Именно там он и схлестнулся в смертельной дуэли с Мартыновым.

9. Когда Миша родился, акушерка сказала сразу, что он умрет не своей смертью.

10. В 1840 году вышло первое и единственное прижизненное издание стихов Михаила Юрьевича Лермонтова.

16 мая 90 лет назад (1924 г.) 

 вышел первый номер детского журнала «Мурзилка»

мурзилка с цветами.png

«МУРЗИЛКА» - популярный ежемесячный литературно-художественный журнал для детей младшего школьного возраста. Адресован детям от 6 до 12 лет. Самый первый номер журнала был напечатан в Москве в мае 1924 года. В этом году ему исполняется 90 лет.

А кто же такой Мурзилка? Это маленькое желтенькое существо в красном беретике, с шарфиком на шее и фотоаппаратом на плече. Чем-то похож на медвежонка. Портрет Мурзилки придумали художники не сразу.

В конце XIX века канадский художник и писатель Пальмер Кокс (Palmer Cox) придумал цикл стихов со своими иллюстрациями про маленький народец «брауни». В 1887 году в журнале «Задушевное слово» появились его рисунки, изображавшие компанию крошечных забавных человечков, а с ними и Мурзилку – озорника и хвастуна, щёголя во фраке и цилиндре, с тросточкой, моноклем в глазу.

1 мурзилка.png

Русская писательница Анна Хвольсон по мотивам рисунков Кокса написала рассказы про маленьких лесных человечков, где главным героем был Мурзилка. Шло время. Журнал «Задушевное слово» закрылся, сказки стали забываться.

В 1924 году при «Рабочей газете» открыли детский журнал «Мурзилка». 16 мая 1924 г. в СССР вышел первый номер журнала. Теперь Мурзилка был маленькой белой собачкой и появлялся вместе со своим хозяином — мальчиком Петей.

1 номер.png

Такой желтенький МУРЗИЛКА появился на обложке журнала только в 1937 году в июльском номере. Из его биографии известно, что он, Мурзилка, родной внук Деда Мороза и Снежной Бабы, что поймал его и притащил в редакцию журнала художник Аминадав Моисеевич Каневский. И сразу же с Мурзилкой начали происходить самые невероятные и удивительные приключения, которые продолжаются и по сей день…

Впервые подписка на журнал «Мурзилка» была открыта 1 мая 1924 года. Подписная плата на 1 месяц с доставкой и пересылкой была 40 копеек.

В современном журнале печатаются сказки, сказочные повести, рассказы, пьесы, стихи. Главные его авторы - современные талантливые писатели, художники и классики детской литературы. Часто авторами журнала выступают сами читатели.

  «Мурзилка» насыщен интересными, познавательными материалами - история, достижения науки и техники, спорт, важнейшие события сегодняшнего дня. Материалы на такие темы привлекают не только юных читателей, но и их родителей. Разнообразием тем и интересной подачей журнал стремится удовлетворять постоянно растущие запросы своих читателей.

  Есть такие темы, которые не исчерпываются публикацией в нескольких номерах, а продолжаются более длительное время. Такова «Галерея искусств Мурзилки». «Галерея» знакомит с репродукциями картин - шедевров отечественной и мировой живописи, с жизнью и творчеством художников. Рассказы о них и репродукции картин печатаются на вкладках, их можно вырезать и собирать свою художественную коллекцию.

  Из номера в номер печатаются материалы, дополняющие школьную программу. Это и «Школа безопасности», и веселые уроки математики и русского языка, объединенные в отдельный раздел-приложение «Головоломки, игры, затеи».

  Будут интересны «Мурзилкины советы», «Приключения Мурзилки», самоделки, конкурсы, викторины, которые дают не только интересную информацию, призывают к творчеству, но и воспитывают полезные навыки.

  Когда-то в журнале печатались Корней Чуковский, Аркадий Гайдар, Сергей Михалков, Елена Благинина, Самуил Маршак, Михаил Зощенко, Даниил Хармс и Агния Барто, авторами «Мурзилки» были Виктор Астафьев и Борис Заходер.

  13 апреля - 80 лет со дня рождения Н.Ю.Дуровой

Дурова.jpg

Родилась 13 апреля 1934 года в Москве, в семье потомственных цирковых артистов.

Наталия Юрьевна Дурова – представитель третьего поколения всемирно известной цирковой династии, которая существует уже почти 140 лет.

Работе с животными, многие из которых ранее считались абсолютно не приручаемыми (рысь, морские котики, моржи, сивучи, морские слоны, кинкажу, носухи, цапли и многие другие), Наталия Юрьевна Дурова отдала более 60 лет. Мировую известность ей принесли уникальные аттракционы с моржами, смешанной группой, куда входили хищники и травоядные, эксклюзивный номер с дрессированным морским львом Лелем. Газеты мира взахлеб восторгались Дуровой и ее животными-артистами. В Германии ее объявили «мастером по дрессуре морских животных».

Еще школьницей Наталия Дурова начала писать рассказы. В 1956 году она окончила Литературный институт имени А.М. Горького. Ее первые рассказы были напечатаны в 1951 году, а первая книга – повесть «Гибель старого Ямбо» вышла в свет в 1953 году и была переиздана в 1957-м. С тех пор появилось около 30 книг: «Котька» (1959), «Про Никиту и белку» (1960), «Ваш номер!» (1964, 1976, 1980), «И заяц способен на подвиг» (1963), «Большой театр “Малышка”» (1962), «Арена» (1965, 1969), «Ежонок Тимка и мышонок Невидимка» (1967, 1971, 1974), «Новенькая» (1976), «Невкусная отметка» (1977), «Чрезвычайное происшествие, или Чичи-проказница» (1978, 1979), «Грустная перемена» (1982), «Чавка» (1986), «Зимний соловей» (1989), «Подружись со мной» (1991), «Мой дом на колесах» (1993), «Звери и птицы – жизнь моя» (1995), «Школьники-проказники» (хрестоматия для школьников, 2000), «Я с жизнью в прятки не играю» (в 2 томах, 2001), «Из опыта жизни Якова Наталиевича» (2004), «Роман Мушкетера» (2005) и др. Они переведены на 92 языка, а книга «Ваш номер!» вошла в программу обязательного чтения для школьников. В числе первых детских русскоязычных авторов Н.Ю. Дурову издали в США. За рассказы для детей Н.Ю. Дуровой в 1985 году вручен почетный «Знак А.Г. Гайдара».

Н.Ю. Дурова пишет книги для детей и для взрослых, пишет о том, с чем хорошо знакома, – о маленьких любителях цирка, о дрессировщиках, о животных.

Наталия Юрьевна – автор сценариев пьес для Театра зверей имени В.Л. Дурова, ряда документальных фильмов, диафильмов, художественного фильма «Посторонним вход разрешен».

Н.Ю. Дурова – народная артистка СССР (1989), народная артистка РСФСР (1982), заслуженный деятель искусств Монголии (1992), лауреат Государственной премии СССР (1987), лауреат премии Ленинского комсомола (1982), лауреат международных фестивалей и конкурсов, академик Российской академии естественных наук (1995) и Международной академии духовного единства народов мира, член Союза писателей России. Наталия Юрьевна награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, орденом Московской Патриархии и РДФ «За дела милосердия», медалями «За победу над Японией», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов» и др. Ее именем названа звезда в созвездии Овна.

24-28 марта - Неделя детской книги

книжкины именины.gif

Днём рождения Недели детской книги можно считать весну 1943 года. Шла Великая Отечественная война. Всем было очень трудно – и взрослым и детям. До праздников ли было? Но детские писатели решили в это трудное время устроить детям праздник книжкиных именин.
Они прошли в городах Москве и Ленинграде. Прямо с фронта к детям приехали любимые писатели Лев Кассиль, Сергей Михалков и другие.
А с весны 1944 года праздник стал ежегодным. Едва наступало время весенних каникул, как на встречу собирались писатели и читатели детских книг. В гости к ребятам приходили С.Я.Маршак, С.В.Михалков, А.Л.Барто, Л.Кассиль и другие, любимые детьми писатели. С каждым годом праздник детской книги охватывал всё большее пространство. В 1970 году Неделя детской книги была объявлена Всесоюзной.
Книжкины именины празднуют дети в больших и малых городах, сёлах, деревнях, везде, где есть юные любители книги.

Книга – верный друг, большой и умный – не даёт скучать и унывать:
Затевает спор – весёлый, шумный, помогает новое узнать.
Рассказывают книги о героях, на юг, на север, на восток ведут.
Секреты мира, тайны приоткроют, найдут на всё ответ, совет дадут.
И пусть девчонки и мальчишки, вся озорная детвора,
Сегодня скажут доброй книжке: “Тебя мы любим!” и “Ура!”.
   

16 марта — 130 лет со дня рождения русского писателя
Александра Романовича БЕЛЯЕВА
   (1884-1942)
  

Ещё не совершили свой первый полёт братья Райт, ещё не тарахтел над Ла-Маншем аэроплан Луи Блерио, а Саша Беляев, сын смоленского священника, уже летал… «Бросался с крыши на большом зонтике, на парашюте, сделанном из простыни, расплачиваясь изрядными ушибами». И только много лет спустя он совершил свой первый полёт на гидроплане в небе Италии. Но: «Человек — не птица, крыльев не имат», — вспомнились, вероятно, отцу мальчика слова Иоанна Грозного. И от греха подальше он отдаёт своё чадо в духовную семинарию. Тесно в твоих стенах богатому воображению будущего литератора. Игнорируя запрет Священного Синода, он слушает в Смоленской опере Рахманинова, Шаляпина. Пальцы юноши обожжены кислотами фотолаборатории — какая там семинария!

Нет, не по сердцу Александру оказалась батюшкина стезя. И он поступает в Демидовский юридический лицей. Все студенты когда-то и как-то да прирабатывали. Вот и Беляев оплачивал учёбу гонорарами за игру в театре Народного дома. Его заметил сам Станиславский, но страсть к мастерству сочинителя оказалась сильнее и сцены, и музыки, которой он тоже увлёкся. После заграничного путешествия, он возвращается в родной город. Публикует в журнале «Проталинка» детскую пьесу-сказку «Бабушка Мойра» (1914), редактирует «Смоленский вестник».
     
Он бы ещё долго искал себя. Но пришла беда — костный туберкулёз позвонков. Шесть лет — с 1916-го по 1922-й  Беляев не вставал с постели, закованный в такой же неуклюжий, как сам диагноз, ортопедический корсет. К счастью, беда отступила. И снова поиск. Работа в детдоме, в милиции, Наркомпросе. В 1925 году в журнале «Всемирный следопыт» Беляев печатает свой первый рассказ.
 
Герои Беляева в большинстве — учёные-одиночки, ведущие эксперименты по изменению природы и человека. Доктор Сальватор создаёт совершенного «Человека-амфибию», которому подвластны две стихии. Каково же было этому бедному индейскому парню с красивым именем Ихтиандр там, под толщей воды, с единственным другом-дельфином?.. А зачем африканскому слону мозг человека, пересаженный проф. Вагнером («Хойти-Тойти»)?.. Другие герои одержимы мечтой властвовать над миром. «Продавец воздуха» англичанин Бейли хочет, да не может лишить человечество — ни много ни мало — атмосферы! 
Советские исследователи в книгах Беляева преображают море («Подводные земледельцы»), космос («Звезда КЭЦ»), материю («Лаборатория Дубльвэ»). Писатель одним из первых в советской фантастике создаёт повесть о телевидении — «Чудесное око», впервые напечатанную на украинском языке, поскольку оригинал её был утрачен.
Странно, очень странно, но автора более пятидесяти увлекательнейших произведений мало и неохотно издавали, несмотря на любовь читателей.
 
Во время войны погибла большая часть архива Беляева. Ирония судьбы горька, а история безжалостна. Шестого января 1942 года в осаждённом нацистами Пушкине умирает от голода автор «Вечного хлеба». Во многом книги первого советского писателя-фантаста кажутся сегодня наивными и смешными. Но: как бы далеко ни ушла наука, в какие одежды ни рядилась бы политика, романтика всегда останется романтикой.
Произведения А.Р. Беляева
  • «Голова профессора Доуэля»
  • «Подводные земледельцы»
  • «Хойти-Тойти», «Над бездной»
  • «Вечный хлеб»
  • «Последний человек из Атлантиды»
  • «Человек-амфибия»
  • «Остров погибших кораблей»
  
Экранизация произведений А.Р.Беляева
Художественные фильмы
  • Ариэль. Сцен. Е.Котова, Э.Уразбаева. Реж. Е.Котов. Комп. Ш.Каллош. Россия-Украина, 1992. В ролях: А.Сухов, А.Филозов, А.Лицитис, У.Вейспал, О.Кабо и др.
  • Завещание профессора Доуэля. По мотивам романа «Голова профессора Доуэля». Сцен. И.Виноградского, Л.Менакера. Реж. Л.Менакер. Комп. С.Баневич. СССР, 1984. В ролях: О.Кродерс, И.Васильев, В.Титова, Н.Сайко, А.Пороховщиков, Э.Романов и др.
  • Продавец воздуха. Телефильм. В 2-х сер. Сцен. А.Петровского. Реж. В.Рябцев. Комп. В.Власов. СССР, 1967. В ролях: А.Карапетян, Г.Стриженов, В.Титова, П.Кадочников, Е.Жариков и др.
  • Спутник планеты Уран. По мотивам романа «Ариэль». Сцен. Х.Ахмара. Реж Х.Ахмар. Муз. оформл. Е.Черницкой. СССР, 1990. В ролях: Х.Ахмар, Ю.Волков, П.Махотин, А.Алексеев, В.Дутов и др.
  • Человек-амфибия. Сцен. А.Гольбурта, А.Ксенофонтова, А.Каплера. Реж. Г.Казанский, В.Чеботарёв. Комп. А.Петров. СССР, 1961. В ролях: В.Коренев, Н.Симонов, А.Вертинская, М.Козаков, В.Давыдов, Ю.Медведев, Г.Тусузов и др.

13 февраля исполнилось 245 лет со дня рождения 

Ивана Андреевича Крылова. 

крылов.jpg

Иван Андреевич Крылов родился в Москве в семье небогатого армейского офицера. Отец был постоянно занят, и маленького Ваню воспитывала мать, простая женщина, без всякого образования, но умна и добрая.

После смерти отца семья оказалась в крайней нужде. С десяти лет мальчик вынужден работать. У него хороший почерк, и его берут в канцелярию переписывать бумаги.

Нужда и служба рано познакомили Крылова с бедственным положением простого народа. Он видел, как чиновники берут взятки и невинный оказывается виновным, как расправляются с крестьянами в суде по малейшим жалобам помещиков.

Восемнадцатилетний Крылов пишет свои первые басни. Позднее появляются сатирические стихи и комедии.

Правительство предупреждает Крылова, что его ждёт суровое наказание, если он не прекратит писать. Но И.А.Крылов не бросает литературной работы. Теперь он пишет только басни. Герои басен – животные, вещи, растения. Но под их видом изображаются всё те же люди: добрые и злые, умные и глупые, трудолюбивые и ленивые, имеющие власть и бесправные.

И.А.Крылов прожил 75 лет. Жизнь сложилась так, что ему не пришлось даже учиться в школе. Но стремление к образованию у него было настолько сильным, что он самоучкой овладел языками, математикой и стал высокообразованным для своего времени человеком.

11 февраля 2014 года исполняется 120 лет со дня рождения

Виталия Валентиновича БИАНКИ

(1894-1959),

русского писателя и природоведа, автора рассказов и сказок о животных.

  

   
    
«Растения и животные, леса и горы и моря, ветра, дожди, зори — весь мир вокруг нас говорит с нами всеми своими голосами. Но мы ему не внемлем. Только малые дети разговаривают с ним на своём языке, и непонятный лепет их сам звучит для нас как журчанье ручья, шелест леса, перекличка птиц. Детьми мы долго учимся языку взрослых. А когда наконец научаемся выражать свои мысли словами, уже не можем рассказать, о чём мы беседовали с цветами, птицами, облаками: забыли».

 Виталий Бианки обладал превосходной памятью, но ему ничего
не нужно было вспоминать — свои разговоры с окружающим миром он продолжал до последнего вздоха и записывал их для всех нас.

 

 22 января  - 110 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РУССКОГО ПИСАТЕЛЯ АРКАДИЯ ПЕТРОВИЧА ГАЙДАРА (н.ф. Голиков)

(1904-1941)        

 
"Он был жизнерадостен и прямодушен, как ребенок.

Слово у него не расходилось с делом, мысль - с чувством,

жизнь - с поэзией.

Он был и автором, и героем своих книг".

С.Маршак

Детство Аркаши, с его обычными мальчишескими делами — реальным училищем, играми, первыми стихами, «морскими сраженьями» на пруду — совпало с Первой мировой войной и революцией.

За четыре военных года им пройден путь от адъютанта до командира полка. Полковник в семнадцать лет! Даже юные офицеры восемьсот двенадцатого года не знали такой карьеры. Столько потрясений и боли принесла гражданская война. Ранения, контузия, бивачная жизнь, жестокость, кровь не прошли даром для такого чуткого и самолюбивого юноши, как Аркадий. В результате — тяжелая нервная болезнь, преследовавшая его всю жизнь и заставившая уйти из армии. Не удалось продолжить и образование.
Лишившись единственного и любимого дела, Аркадий решился рассказать людям, и, прежде всего, юным, про то, что увидел и испытал.

Гайдар начал печататься в 1925 году. Писатель стал настоящим классиком детской литературы, прославившись произведениями о боевом товариществе, искренней дружбе.
Литературный псевдоним "Гайдар" расшифровывается как "Голиков АркадиЙ Д'АРзамас" (по подражанию имени Д'Артаньяна из "Трёх мушкетёров" Дюма).

 Наиболее известные произведения Аркадия Гайдара: "P.B.C." (1925), "Дальние страны", "Четвертый блиндаж", "Школа" (1930), "Тимур и его команда" (1940), "Чук и Гек", "Судьба барабанщика", рассказы "Горячий камень", "Голубая чашка"… Произведения писателя вошли в школьную программу, активно экранизировались, переведены на многие языки мира. Произведение "Тимур и его команда" фактически положило начало уникальному тимуровскому движению, ставившему своей целью добровольческую помощь ветеранам и пожилым людям со стороны пионеров.

 Во время Великой Отечественной войны Гайдар находился в действующей армии, в качестве корреспондента "Комсомольской правды". 26 октября 1941 Аркадий Гайдар погиб в бою с немцами, предупреждая членов своего отряда об опасности.

 Аркадий Гайдар был награжден орденом "Знак почёта" и орденом Отечественной войны I степени посмертно.
По произведениям Гайдара снято несколько фильмов:

  • "Бумбараш".
  • "Тимур и его команда", 1940
  • "Тимур и его команда", 1976
  • "Клятва Тимура"
  • "Сказка о Мальчише-Кибальчише"
  • "Судьба барабанщика", 1955
  • "Судьба барабанщика", 1976
  • "Школа"
  • "Чук и Гек"
  • "Дорогая Венди" (Dear Wendy) 2004
31 декабря исполнилось  60 лет со дня рождения русской писательницы МАРИНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ ДРУЖИНИНОЙ (1953)

дружинина.jpg

Марина Дружинина – редактор журнала «Веселые картинки», автор детских книг, изданных тиражом более 3 миллионов экземпляров.

Литературная жизнь Дружининой первоначально не была связана с детской поэзией. Она родилась в 1953 году в Москве, закончила технический вуз, работала в «Литературной газете». Детские стихи, как это часто бывает, начала писать после рождения сына. Ребенок вырос, но писать стихи для малышей она не перестала.

У Марины Владимировны есть книги для детей разного возраста. У неё много чудесных весёлых рассказов для младших школьников.

В нашей библиотеке недавно появилась книга Марины Дружининой  "Мой веселый выходной".

мой веселый выходной.jpg

Попробуйте догадаться, как можно поздравить бабулю с днем рождения, используя сразу 6 открыток? При этом ни на одной из них нет записи «Любимой бабушке!». А главный герой Вовка из рассказа «Открытка» Марины Дружининой  додумался! И поздравил свою бабулю очень оригинальной открыткой.

В рассказе «Девочка наоборот» кто-то из читателей узнает себя. Мамины нотации не всегда бывают так доходчивы, как свое отражение в «литературном зеркале».

Какие-то рассказы научат давать отпор своим друзьям, которые умеют ловко подстраивать психологические ловушки. Например, в рассказе «Дело чести» мальчик Владик был пойман на уловку своего одноклассника Петьки и, сначала следовал уговору выполнять все желания Пети. Когда же дело зашло слишком далеко, Владик нашел в себе силы принять трудное для него решение и дать отпор Петьке с его хитрой игрой «Сижу».

В рассказе «Битва с вампирами» замечательно показана обратная сторона медали виртуальной жизни. Надо полагать, что эта болезнь хорошо знакома многим современным детям и их родителям.

Книга «Мой веселый выходной» Марины Дружининой будет весьма полезна учителям начальной школы, т.к. в ней много очень смешных стихов, которые можно использовать на каких-нибудь школьных мероприятиях.

Полезного
и веселого  чтения!